Per chi non è riuscito ancora a vedere la mostra “Contra naturam” di Fulvia Grbac, ricordiamo che è possibile visitare la mostra fino al 20 dicembre 2019 presso la sede espositiva dell’Università Popolare di Trieste Scuola Libera dell’Acquaforte “Carlo Sbisà” in Via Torrebianca 22 a Trieste.

Pubblichiamo di seguito quanto scritto per l’inaugurazione della mostra ai primi di dicebre da parte di Francesca Martinelli, critica d’arte.

CONTRA NATURAM  

Un ritratto di Fulvia Grbac, tra naturalia e mirabilia

di Francesca Martinelli

Il tesoro grafico di Fulvia Grbac, un corpus poetico che esplora le mirabilia della natura. Non una natura appariscente, prepotente, romantica, ma un piccolo mondo nascosto e intimista, delicato, ma nello stesso tempo pungente. La trama dei suoi soggetti si rincorre tra una matrice e l’altra scrivendo così un racconto trasversale che dal particolare, dal dettaglio del microcosmo, parla al mondo in senso “panico”. Puntasecca, xilografia, monotipia, collografia sono le tecniche attraverso cui passano le sue espressioni.  

Ogni segno, ogni linea, ogni cifra, ogni scalfitura è vibrante nell’opera dell’artista. Il suo operare coinvolge la mano, potente e ferma, ma l’anima e il pensiero accompagnano l’estro e sono aspetti fondamentali nella sua opera. Il pensiero dell’artista, la sua poetica, un marchio indelebile che le dona riconoscibilità e valore artistico. Fulvia Grbac, con tenacia e dedizione, esplora il mondo che la circonda, attraverso l’arte incisoria. La potenza del segno, la traccia della pressione tipicamente espressionista, sono in connubio perfetto con la delicatezza poetica dei soggetti. Fragili sterpi, rovi intricati e “malmessi” di una natura spesso inaccessibile all’uomo. Una natura fatta di quotidianità, di piccole cose poste all’ombra del grande apparire. Una ricercatrice di dettagli, di pieghe nascoste: quella natura che non fa la grande storia, ma della grande storia sostiene le radici. Come il poeta Walt Whitman in Foglie d’erba scrisse “…io piansi, e piangerò ad ogni ritorno di primavera.”, così l’artista si commuove e presta attenzione alle cose silenziose di questo nostro mondo.

Queste sue meravigliose naturalia urlano e scalpitano di impeto e passione, come uno sturm und drang. Alcune parlano attraverso il segno, altre dominano lo spettatore attraverso il colore; campiture di blu profondo e verde intenso che ricordano le macro tele di Rotcko.  Un linguaggio astratto del tutto personale che non lascia spazio alla figura umana e si concede solo a qualche accenno prospettico. Il carisma della sua incisione consiste proprio nel misterioso processo che gli ha permesso di semplificare la visione della natura e di essere sempre coerente con il suo sistema iconografico.  Il suo modus operandi è chiaro e definito, ma non privo di sperimentazione. Le sue scelte compositive servono a rendere la contemplazione dello spettatore più intima e raccolta. Un’artista quindi,  che si cimenta in un’arte considerata tradizionalmente maschile. Riservata, ma comunicativa, dal carattere forte capace di intrecciare la solida esperienza del disegno e della pittura all’arte dell’incisione. Grbac s’impone così  nel panorama dell’arte contemporanea con un linguaggio poetico e figurativo molto personale, attraverso una tecnica ostica come l’incisione e dà origine a multipli unici. L’autrice ci porta per mano dentro un microcosmo di parole dimenticate, ricordi d’infanzia e piccoli gesti, come quelle raccolte di fiori  e quadrifogli pressati dentro i vecchi libri. Come una scure sul legno, la sua mano imprime la matrice delle xilografie, passaggi neri su fondo bianco.

I sotto testi dell’artista ci svelano storie ancora non scritte figlie di un presente difficile fatto di levità e ferro. La sua natura si inerpica fra il cemento, tra il filo spinato della vita. Nelle sue ultime opere compare infatti come un sussurro il tema del “confine”: le spine ferrose sono il simbolo e la denuncia dei limiti imposti dall’uomo sull’uomo. La mancata accoglienza dell’altro espressa attraverso le piccole tracce nascoste fra la natura. Ecco che le trame dei sui arbusti spinosi si trasformano in messaggio contemporaneo. L’artista svela il presente, ci aiuta a riflettere su ciò che ci circonda. Trame, passaggi, rimanenze, memorie. Fedele e coerente al genere da lei prescelto persegue questo tragitto unendo lo studio alla ricerca. Si distingue inoltre  nella presentazione del suo corpus poetico attraverso installazioni originali e contemporanee.

Realizza numerosi “Libri d’artista” sciegliendo le tematiche legate alla sua terra, Sicciole. Arte e territorio, identità individuale che, attraverso il segno diventa identità collettiva, tesoro di un luogo e luogo che accoglie. Attraverso l’opera di artiste come Fulvia capiamo quanto sia importante preservare e accogliere, dialogare con gli elementi e restare in contatto con le memorie dei padri. Gli antichi gesti e le usanze di una località prossima al mare e ai suoi mutamenti, vive nell’opera dell’autrice. 

La trasposizione grafica del paesaggio, ha impegnato e impegna tuttora la ricerca di numerosi artisti in questo campo, ma Fulvia Grbac si distingue per fremito e dolce ferocia. Questo suo doppio linguaggio è la sua forza. Chi conosce Fulvia sa che non si fermerà mai, perché la sua urgenza interiore è più forte della vita stessa. 

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Vsem tistim, ki si še niso uspeli ogledati razstave “Contra naturam” Fulvie Grbac, sporočamo, da to lahko storijo še do 20. decembra 2019 v galeriji “Sala Sbisà”, Ljudske univerze Trst, na naslovu Via Torrebianca 22, Trst.

V nadaljevanju objavljamo zapis, ki ga je prispevala likovna kritičarka Francesca Martinelli ob odprtju razstave.

CONTRA NATURAM  

Portret Fulvie Grbac, med najdbami in zakladi

Francesca Martinelli

Grafični zaklad Fulvije Grbac, pesniška zbirka, ki raziskuje čudeže narave. Ne veličastne, objestne, romantične narave, temveč majhen svet, skrit in intimen, ki je hkrati nežen in oster. 

Zaplet v njenih motivih lahko ujamemo med eno in drugo matrico, s čimer nastaja vzporedna zgodba, ki iz majhnega delčka, podrobnosti mikrokozmosa nagovarja svet v “paniki”. Za izražanje uporablja tehniko bakroreza, lesoreza, monotipije in kolagrafije. 

Njena dela so nabita z živahnostjo, vsaka poteza, vsaka črta, vsaka številka, vsaka praska je zaznamovana z njo. V ustvarjanje je resda vključena roka, močna in trdna, a njen navdih spremljata duša in misel, ki sta temeljni vodili njenega ustvarjanja. Umetničina misel, njena poetika, neizbrisen pečat, ki ji daje prepoznavnost in umetniško vrednost.

Fulvia Grbac z vztrajnostjo in predanostjo raziskuje svet okrog sebe skozi grafično umetnost. Moč potez, sledi tipično ekspresionističnega pritiska so v popolnem sožitju s poetično občutljivostjo subjektov. Krhko grmičevje, prepleteno in zanemarjeno jagodičje, narava, ki je človeku pogosto nedostopna. Vsakdanja narava, majhne stvari v senci popolnega videza. Raziskovalka podrobnosti, skritih gub: tiste narave, ki ne obeta velike zgodbe, a predstavlja vir njenih korenin. Kot je zapisal pesnik Walt Whitman v delu Listi trave:”… jokal sem in jokal bom ob vsaki vrnitvi pomladi”, tako umetnico ganejo in pritegnejo molčeče stvari našega sveta. 

Te njene čudovite najdbe so kot kriki in udarci čutov in strasti, ki spominjajo na obdobje viharništva. Nekatere govorijo skozi poteze, druge obvladujejo gledalca z barvo; temno modra in temno zelena ozadja spominjajo na Rothkova velika platna. Popolnoma oseben abstraktni jezik, ki ne pušča prostora človeški figuri in premore le nekaj namigov perspektive. 

Karizma njenih vrezov izvira prav iz skrivnostnega postopka, ki ji omogoča poenostavitev vizije narave, in skladnosti z njenim ikonografskim načelom. Njen modus operandi je jasen in definiran, a kljub temu dopušča eksperimentiranje. S kompozicijskimi odločitvami želi gledalca spodbuditi k bolj intimnemu razmisleku. Umetnica torej, ki se podaja v umetnost, tradicionalno označeno kot moško. Zadržana, a komunikativna, z močnim karakterjem, sposobnim prepletati surovo izkušnjo risanja in slikanja z umetnostjo vrezovanja. Fulvia Grbac se tako podaja v svet sodobne umetnosti z zelo osebno poetično in figurativno govorico, skozi zahtevno tehniko, kot je grafika, in ustvarja temelje za edinstvene reprodukcije. 

Avtorica nas z roko v roki popelje v mikrokozmos pozabljenih besed, spominov iz otroštva in majhnih skrivnosti, kot so tiste zbirke cvetov in deteljic, shranjene v starih knjigah. Njena roka vtisne matrico lesoreza, kot bi jo naredila sekira na lesu, in nastanejo črni prehodi na belem ozadju.

Umetničini podnapisi nam razkrivajo še nenapisane zgodbe hčera, ki nosijo težko breme sedanjosti, zaznamovane z lahkotnostjo in odpornostjo. Njena narava se vzpenja po betonu, po bodeči žici življenja. V njenih zadnjih delih se namreč kot šepet pojavlja motiv meja: železne bodice so simbol in obsodba meja, ki jih človeku postavlja človek. Nesprejemanje drugega se izraža skozi majhne sledi, skrite v naravi. Tu se motiv trnastega grmovja spremeni v sporočilo aktualnega časa. Umetnica odstira tančice sedanjosti, nas spodbuja k razmisleku o svetu, ki nas obdaja. Zapleti, naključja, ostanki, spomini. Zvesta in usklajena z žanrom, ki si ga je izbrala, sledi tej poti tako, da združuje študij z raziskavami. Izstopa tudi njena predstavitev pesniškega duha skozi izvirne in sodobne instalacije.

Ustvarila je številne “knjige umetnikov”, ki jih zaznamujejo motivi, povezani z njenim domom v Sečovljah. Umetnost in dom, individualna identiteta, ki skozi likovno potezo postane kolektivna, krajevni zaklad in gostoljuben kraj. Skozi delo umetnikov, kot je Fulvia, razumemo, kako pomembno je ohranjati in sprejemati, komunicirati z elementi in ostati v stiku s spomini prednikov. V avtoričinem delu živijo starodavne šege in običaji skupnosti ob morju in njene spremembe.

Grafičnemu prenosu pokrajine se je zavezalo in se še vedno zavezuje veliko umetnikov, a Fulvia Grbac izstopa po svoji vnemi in sladki srditosti. Ta njen dvojni jezik predstavlja njeno moč. Kdor pozna Fulvio, ve, da se ne bo nikoli ustavila, ker je njena notranja nuja močnejša od življenja samega.